Oskar Bergman
Sandhamn, 1937
Aquarelle sur papier
Il y a des artistes qui, au cours de leur vie, se jettent à corps perdu dans les différents courants, suivant le rythme effréné des modes, devenant les icônes d'un moment historique ou d'un groupe particulier. D'autres, en revanche, font vœu de délité à leur nature, loin du déroulement éphémère de l'art, travaillant et méditant comme dans une sorte de réclusion sur un sujet auquel ils consacrent toute leur œuvre. Oskar Bergman appartient à cette dernière catégorie. Sa longue et proli que carrière n'est qu'une variation sur le thème du paysage interprété avec un style très personnel et reconnaissable au premier coup d'œil, résultat d'une formation autodidacte et de peu d'in uences extérieures. La fascination exercée par les œuvres de Bergman réside dans le fait que ses paysages témoignent d'une grande attention aux données visuelles, qui ressortent de la précision calligraphique de sa main, et en même temps d'un effet d'aliénation, d'une atmosphère irréelle de suspension. Rien ne détourne l’attention de l’image, la présence humaine ne perturbe pas une nature silencieusement immergée dans le rythme éternel des jours et des saisons. Il n'y a pas de prise narrative, ce sont des images faites pour être contemplées, tout comme les arbres, la mer, les ruisseaux, les collines, les couchers de soleil dont elles sont le portrait. En analysant le style de Bergman au microscope, il est possible de découvrir les éléments qui composent son art naïf en apparence seulement. La précision de la main, le travail de synthèse de l'œil qui dépouille la forme d'une branche ou d'une eur du super u proviennent de l'in uence de l'art oriental qui a trouvé un terrain fertile en Suède notamment. Dans une revue française de l'Exposition
There are artists who, in the course of their lives, throw themselves wholeheartedly into the various currents, following the frenetic rhythm of fashions, becoming the icons of an historical moment or a particular group. Others, on the other hand, take a vow of delity to their nature, far removed from the ephemeral unfolding of art, working and meditating as if in a kind of reclusion on a subject to which they devote their entire work. Oskar Bergman belongs to the latter category. His long and proli c career is nothing more than a variation on the theme of landscape, interpreted in a highly personal style that is instantly recognizable, the result of self-taught training and few outside in uences. The fascination of Bergman's work lies in the fact that his landscapes show great attention to visual data, which emerges from the calligraphic precision of his hand, and at the same time an alienating effect, an unreal atmosphere of suspension. Nothing distracts our attention from the image, the human presence does not disturb a nature silently immersed in the eternal rhythm of the days and seasons. These are images made to be contemplated, just like the trees, the sea, the streams, the hills and the sunsets they portray. By analyzing Bergman's style under a microscope, it is possible to discover the elements that make up his seemingly naive art. The precision of the hand, the work of synthesis of the eye that strips the shape of a branch or a ower of the super uous come from the in uence of oriental art that found fertile ground in Sweden in particular. In a French review of the Exposition Internationale des Beaux-Arts in Rome, Bergman was described as "a re ned Japanese artist" whose watercolors were distinguished by a "subtle and aristocratic style".