Il y a des artistes qui, au cours de leur vie, se jettent à corps perdu dans les différents courants, suivant le rythme effréné des modes, devenant les icônes d'un moment historique ou d'un groupe particulier. D'autres, en revanche, font vœu de fidélité à leur nature, loin du déroulement éphémère de l'art, travaillant et méditant comme dans une sorte de réclusion sur un sujet auquel ils consacrent toute leur œuvre. Oskar Bergman appartient à cette dernière catégorie. Sa longue et prolifique carrière n'est qu'une variation sur le thème du paysage interprété avec un style très personnel et reconnaissable au premier coup d'œil, résultat d'une formation autodidacte et de peu d'influences extérieures. Fig. 1 : Oskar Bergman, Flaques dans la neige, 1904, huile sur toile, Paris, Musée d'Orsay La fascination exercée par les œuvres de Bergman réside dans le fait que ses paysages témoignent d'une grande attention aux données visuelles, qui ressortent de la précision calligraphique de sa main, et en même temps d'un effet d'aliénation, d'une atmosphère irréelle de suspension. Rien ne détourne l’attention de l’image, la présence humaine ne perturbe pas une nature silencieusement immergée dans le rythme éternel des jours et des saisons. Il n'y a pas de prise narrative, ce sont des images faites pour être contemplées, tout comme les arbres, la mer, les ruisseaux, les collines, les couchers de soleil dont elles sont le portrait. En analysant le style de Bergman au microscope, il est possible de découvrir les éléments qui composent son art naïf en apparence seulement. La précision de la main, le travail de synthèse de l'œil qui dépouille la forme d'une branche ou d'une fleur du superflu proviennent de l'influence de l'art oriental qui a trouvé un terrain fertile en Suède notamment. Dans une revue française de l'Exposition Internationale des Beaux-Arts de Rome en 1912, Bergman est décrit comme "un japonisant raffiné" dont les aquarelles se distinguent par une "facture subtile et aristocratique". À l'élégance du style s'ajoute un sentiment romantique pour le paysage que Bergman a découvert en 1901, lors d'un voyage en Europe, quand il rencontre pour la première fois l'art de Caspar David Friedrich (1744-1840). L'attention portée aux effets de la lumière, l'idée d'une nature qui peut guérir l'homme et en même temps en limitant ses prétentions, qui caractérisent l'art de Friedrich, s'accordent parfaitement avec les besoins expressifs de Bergman. Enfin, à l'origine de l'atmosphère onirique qui imprègne les œuvres de l'artiste, on trouve l'influence d'Arnold Böcklin (1827-1901), qu’il a découvert à Florence grâce aux conseils d'Armand Point (1861-1932). Tels sont les éléments qui fondent le style d'un artiste si particulier, formé pratiquement seul en regardant les œuvres des grands maîtres dans les musées d'Europe. Cette délicate aquarelle appartient à la production de miniatures d'Oskar Bergman, particulièrement recherchée pa