Jean-Guillaume Moitte (attribué à)
L'Ivresse, Paris, vers 1790
Terre cuite
H. 31 cm ; L. 19 cm ; P. 20 cm
H. 12 1/4 in ; W. 7 1/2 in ; D. 7 7/8 in
H. 12 1/4 in ; W. 7 1/2 in ; D. 7 7/8 in
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Le thème est inspiré du Suicide de Galatée, l’un des plus célèbres antiques de la collection Ludovisi, à Rome. Le personnage masculin se tient debout, le bras droit levé tandis...
Le thème est inspiré du Suicide de Galatée, l’un des plus célèbres antiques de la collection Ludovisi, à Rome. Le personnage masculin se tient debout, le bras droit levé tandis que la jeune femme, à bout de forces, est affalée à ses pieds. Ce groupe inspire à Moitte une variation en terre cuite, fidèle au modèle antique.
Par son étude virtuose de la femme à bout de forces, de l’enchevêtrement des corps et de la musculature de l’homme, Moitte rivalise avec les artistes de l’Antiquité. La nervosité avec laquelle est traitée la matière, l’harmonie des proportions et le raffinement des tombés des drapés sont autant de caractéristiques de son art, et se retrouvent dans la terre cuite que nous présentons, Jeune femme et bacchant.
Cette iconographie enthousiasme particulièrement Moitte, qui en livre également une variation en marbre, par laquelle il quitte le registre dramatique pour développer un thème épicurien. Moitte participe également à cet autre néoclassicisme qui se répand en Europe : parallèlement à un style sévère loué par Winckelmann ou Canova, Moitte donne vie à des iconographies aimables et légères, à un monde peuplé de faunes, de bacchantes et de nymphes qui s’abandonnent aux plaisirs.
Dans cette œuvre, Moitte passe non seulement du drame à la légèreté, mais il inverse également l’iconographie. Le personnage masculin est assis tandis que la jeune femme se dresse, le bras gauche levé, dans une attitude très proche du bacchant de notre terre cuite. Sans doute peu convaincu par cette composition légèrement déséquilibrée, Moitte revient, dans notre Nymphe et bacchant, au motif central d’origine : la femme est assise au sol, dans un complet abandon.
Fasciné par l’Antiquité, Moitte accumule les citations. Ainsi, le dos du bacchant est inspiré du célèbre Torse du Belvédère, que Moitte a pu étudier lors de son séjour à Rome comme élève académicien. La musculature puissante se déploie de part et d’autre d’une courbe, à la fois dynamique et naturaliste, plus élancée que dans le célèbre torse antique.
En effet, Moitte n’est pas l’esclave servile du goût antique. Loin d’être un simple copieur, il utilise ces références pour mieux déployer son propre style.
Cette même démarche le conduit à s’inspirer les reliefs de l’Arc de Titus : s’ils sont iconographiquement très proches du modèle antique, leur style est cependant très différent. Ils présentent le même type de modelé que dans notre Nymphe et bacchant, très appuyé au niveau de la musculature, très vif dans les drapés et rapidement découpé au niveau des mains et des pieds. Les visages sont également très similaires : allongés pour les hommes, les joues légèrement creusés pour faire ressortir la structure des pommettes et de la mâchoire, les yeux soulignés par une forte arcade sourcilière, la chevelure bouclée, tandis que les femmes ont un visage plus rond, aux joues pleines.
L’art de Jean-Guillaume Moitte est un mélange virtuose de références antiques et de naturalisme élégant, que ce soit dans des représentations de l’histoire romaine ou dans des scènes légères et gracieuses.
Jean-Guillaume Moitte (1746-1810)
Né au milieu du XVIIIe siècle, Jean-Guillaume Moitte grandit à Paris dans une famille d’artistes. Son père, Pierre-Etienne Moitte (1722-1780), est peintre, graveur et académicien, tandis que ses cinq frères et sœurs s’adonnent soit à la gravure, soit au dessin ou encore à l’architecture.
Moitte acquiert sa force expressive auprès de Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), dont il est l’élève à l’Académie royale de Peinture et Sculpture. En 1768, il remporte le Premier Prix de Sculpture et entre à l’Ecole royale des élèves protégés. Envoyé à Rome pour parfaire son éducation artistique, il étudie avec assiduité les modèles antiques, recopiant inlassablement les armures, les drapés et les visages de la statuaire gréco-romaine.
De retour à Paris, il obtient rapidement de prestigieuses commandes officielles : sculpteur privilégié de la royauté et de la noblesse, il œuvre à Versailles, à Paris et au Panthéon puis, sous l’Empire, il décore de bas-reliefs les nouvelles ailes du palais du Louvre.
Contrairement à nombre d’artistes ayant travaillé pour l’Ancien Régime, son aura ne faiblit après la Révolution Française. Elu à l’Institut, décoré de l’ordre de la Légion d’honneur, nommé professeur à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, il collectionne les honneurs et les récompenses jusqu’à sa mort en 1810.
Par son étude virtuose de la femme à bout de forces, de l’enchevêtrement des corps et de la musculature de l’homme, Moitte rivalise avec les artistes de l’Antiquité. La nervosité avec laquelle est traitée la matière, l’harmonie des proportions et le raffinement des tombés des drapés sont autant de caractéristiques de son art, et se retrouvent dans la terre cuite que nous présentons, Jeune femme et bacchant.
Cette iconographie enthousiasme particulièrement Moitte, qui en livre également une variation en marbre, par laquelle il quitte le registre dramatique pour développer un thème épicurien. Moitte participe également à cet autre néoclassicisme qui se répand en Europe : parallèlement à un style sévère loué par Winckelmann ou Canova, Moitte donne vie à des iconographies aimables et légères, à un monde peuplé de faunes, de bacchantes et de nymphes qui s’abandonnent aux plaisirs.
Dans cette œuvre, Moitte passe non seulement du drame à la légèreté, mais il inverse également l’iconographie. Le personnage masculin est assis tandis que la jeune femme se dresse, le bras gauche levé, dans une attitude très proche du bacchant de notre terre cuite. Sans doute peu convaincu par cette composition légèrement déséquilibrée, Moitte revient, dans notre Nymphe et bacchant, au motif central d’origine : la femme est assise au sol, dans un complet abandon.
Fasciné par l’Antiquité, Moitte accumule les citations. Ainsi, le dos du bacchant est inspiré du célèbre Torse du Belvédère, que Moitte a pu étudier lors de son séjour à Rome comme élève académicien. La musculature puissante se déploie de part et d’autre d’une courbe, à la fois dynamique et naturaliste, plus élancée que dans le célèbre torse antique.
En effet, Moitte n’est pas l’esclave servile du goût antique. Loin d’être un simple copieur, il utilise ces références pour mieux déployer son propre style.
Cette même démarche le conduit à s’inspirer les reliefs de l’Arc de Titus : s’ils sont iconographiquement très proches du modèle antique, leur style est cependant très différent. Ils présentent le même type de modelé que dans notre Nymphe et bacchant, très appuyé au niveau de la musculature, très vif dans les drapés et rapidement découpé au niveau des mains et des pieds. Les visages sont également très similaires : allongés pour les hommes, les joues légèrement creusés pour faire ressortir la structure des pommettes et de la mâchoire, les yeux soulignés par une forte arcade sourcilière, la chevelure bouclée, tandis que les femmes ont un visage plus rond, aux joues pleines.
L’art de Jean-Guillaume Moitte est un mélange virtuose de références antiques et de naturalisme élégant, que ce soit dans des représentations de l’histoire romaine ou dans des scènes légères et gracieuses.
Jean-Guillaume Moitte (1746-1810)
Né au milieu du XVIIIe siècle, Jean-Guillaume Moitte grandit à Paris dans une famille d’artistes. Son père, Pierre-Etienne Moitte (1722-1780), est peintre, graveur et académicien, tandis que ses cinq frères et sœurs s’adonnent soit à la gravure, soit au dessin ou encore à l’architecture.
Moitte acquiert sa force expressive auprès de Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), dont il est l’élève à l’Académie royale de Peinture et Sculpture. En 1768, il remporte le Premier Prix de Sculpture et entre à l’Ecole royale des élèves protégés. Envoyé à Rome pour parfaire son éducation artistique, il étudie avec assiduité les modèles antiques, recopiant inlassablement les armures, les drapés et les visages de la statuaire gréco-romaine.
De retour à Paris, il obtient rapidement de prestigieuses commandes officielles : sculpteur privilégié de la royauté et de la noblesse, il œuvre à Versailles, à Paris et au Panthéon puis, sous l’Empire, il décore de bas-reliefs les nouvelles ailes du palais du Louvre.
Contrairement à nombre d’artistes ayant travaillé pour l’Ancien Régime, son aura ne faiblit après la Révolution Française. Elu à l’Institut, décoré de l’ordre de la Légion d’honneur, nommé professeur à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, il collectionne les honneurs et les récompenses jusqu’à sa mort en 1810.