Rome, XVe siècle
Mortier en porphyre, XVe siècle
Porphyre
H. 15,5 cm ; L. 46,5 cm ; P. 44 cm
H. 6 1/8 in ; W. 18 1/4 in ; D. 17 3/8 in
H. 6 1/8 in ; W. 18 1/4 in ; D. 17 3/8 in
Élégant mortier en porphyre à col rond orné d'angles à ressaut, datant du XVe siècle. Le pied, de forme carrée, est orné d'un écusson. Dans l'Antiquité, pour de nombreuses cultures...
Élégant mortier en porphyre à col rond orné d'angles à ressaut, datant du XVe siècle. Le pied, de forme carrée, est orné d'un écusson.
Dans l'Antiquité, pour de nombreuses cultures établies autour de la Méditerranée, la couleur pourpre évoquait la suprématie et le prestige, symbolisant le pouvoir civil et religieux. Elle fut couramment utilisée dans le domaine vestimentaire, en signe d'opulence et de richesse, mais également pour représenter un pacte avec les dieux. Le porphyre devint ainsi l'emblème du pouvoir, une « pierre royale » utilisée pour désigner le régime régalien. Cette pierre d'une dureté extrême était alors extraite principalement dans les carrières des déserts d'Égypte orientale. Les œuvres monumentales réalisées dans ce matériau, qu'elles aient une visée décorative et sculpturale, comme le groupe des Tétrarques du palais des Doges, place Saint-Marc à Venise, ou un but architectural, comme la colonne de Constantin à Istanbul, sont majoritairement liées aux empereurs romains et à leurs programmes d'urbanisme.
Au début de la Renaissance, le porphyre gagna en popularité dans de nombreuses villes, telle Florence, où la famille Médicis n'hésita pas à employer le prestige régalien de cette pierre à des fins politiques : « Ce nouvel intérêt pour le porphyre, sous l'impulsion de la Renaissance, sembla affecter l'ensemble des domaines artistiques, synonyme presque constamment de richesse et de splendeur, tout en faisant passer au second plan l'inspiration symbolique et mystique de cette pierre. » Au fil du temps, néanmoins, Florence et beaucoup d'autres villes du nord de l'Italie délaissèrent l'art du porphyre sculpté, l'accès à cette matière étant complexe. À Rome en revanche, où sculpteurs et artisans avaient toujours accès à cette matière à travers les nombreuses ruines et les multiples monuments antiques, le commerce du porphyre restait florissant. Jusqu'au XVIIIe siècle, de somptueux objets, tels que des statues, des bustes ainsi que des monuments, réalisés en partie ou complètement en porphyre, agrémentaient les palais et les places publiques romains. Les vases raffinés du palais Doria Pamphilj, ainsi que ceux conservés au musée du Louvre (inv. OA 9223 bis, OA 9223 et OA 9224), en sont de très bons exemples. Des objets à la visée plus fonctionnelle, comme des bains et des éléments de vaisselle, étaient également prestigieux et recherchés. Notre mortier est un magnifique exemple de cette période.
Dans l'Antiquité, pour de nombreuses cultures établies autour de la Méditerranée, la couleur pourpre évoquait la suprématie et le prestige, symbolisant le pouvoir civil et religieux. Elle fut couramment utilisée dans le domaine vestimentaire, en signe d'opulence et de richesse, mais également pour représenter un pacte avec les dieux. Le porphyre devint ainsi l'emblème du pouvoir, une « pierre royale » utilisée pour désigner le régime régalien. Cette pierre d'une dureté extrême était alors extraite principalement dans les carrières des déserts d'Égypte orientale. Les œuvres monumentales réalisées dans ce matériau, qu'elles aient une visée décorative et sculpturale, comme le groupe des Tétrarques du palais des Doges, place Saint-Marc à Venise, ou un but architectural, comme la colonne de Constantin à Istanbul, sont majoritairement liées aux empereurs romains et à leurs programmes d'urbanisme.
Au début de la Renaissance, le porphyre gagna en popularité dans de nombreuses villes, telle Florence, où la famille Médicis n'hésita pas à employer le prestige régalien de cette pierre à des fins politiques : « Ce nouvel intérêt pour le porphyre, sous l'impulsion de la Renaissance, sembla affecter l'ensemble des domaines artistiques, synonyme presque constamment de richesse et de splendeur, tout en faisant passer au second plan l'inspiration symbolique et mystique de cette pierre. » Au fil du temps, néanmoins, Florence et beaucoup d'autres villes du nord de l'Italie délaissèrent l'art du porphyre sculpté, l'accès à cette matière étant complexe. À Rome en revanche, où sculpteurs et artisans avaient toujours accès à cette matière à travers les nombreuses ruines et les multiples monuments antiques, le commerce du porphyre restait florissant. Jusqu'au XVIIIe siècle, de somptueux objets, tels que des statues, des bustes ainsi que des monuments, réalisés en partie ou complètement en porphyre, agrémentaient les palais et les places publiques romains. Les vases raffinés du palais Doria Pamphilj, ainsi que ceux conservés au musée du Louvre (inv. OA 9223 bis, OA 9223 et OA 9224), en sont de très bons exemples. Des objets à la visée plus fonctionnelle, comme des bains et des éléments de vaisselle, étaient également prestigieux et recherchés. Notre mortier est un magnifique exemple de cette période.