Ce vase présente une forme ovoïde et d’une grande pureté décorative caractéristiques du début du XIXe siècle. L’emploi mesuré des dorures et l’équilibre harmonieux des formes témoignent d’un retour à l’Antique dans sa version strictement néoclassique.

Pendant les guerres napoléoniennes, le blocus maritime organisé par le Royaume Uni contre l’Empire obligea les artistes français à rivaliser d’ingéniosité pour continuer de produire des objets d’art de grande qualité. Il naquit une mode pour les matières en trompe l’œil, notamment dans les pierres, qui étaient généralement importées.

Les arts du feu aussi bien que les manufactures de mobilier en tôle vernie de la rue Martel à Paris, agissant pour le compte du garde-meuble impérial, s’associèrent avec les artistes afin de créer des objets décoratifs de luxe. Faux porphyre, fausse agate ou fausse malachite révélaient le talent de l’artiste à créer un motif toujours parfait, sans accident (fissure, fêle ou impuretés) provoqué par la nature.

La paire de vases que nous présentons appartient à ce type de production. Privé de porphyre rouge égyptien, l’artiste a imaginé une pierre parfaite dont la couleur met en valeur la garniture en bronze doré et ciselé. L’anse à enroulement terminée par une palme crée un contraste entre l’aspect solide du fût et les formes mouvantes du bronze doré.