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Paul Jeanneney, Vase, circa 1890-1910

Paul Jeanneney

Vase, circa 1890-1910
grès émaillé
15.5 x 11.5 cm.
6 1/8 x 4 1/2 in.
Demande d'information
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Notre vase, d’une forme pure et élégante, présente un émail typique de Paul Jeanneney, l’émail « peau de serpent », un motif tout à fait représentatif de ses recherches et de son goût. Un émail bleu et blanc d’aspect « craquelé » rappelant les écailles d’un serpent coule depuis la partie haute et révèle en partie basse un décor dans le même esprit mais dans les tons ocres, marrons et turquoise. La complexité de cette « composition » d’émails est une superbe démonstration du talent et la maîtrise potière de Jeanneney. Paul Lœwenguth (qui prendra plus tard le pseudonyme de Paul Jeanneney) nait à Strasbourg le 6 aout 1881. Après avoir obtenu son diplôme d’ingénieur à l’Ecole Centrale des Arts et Manufactures de Paris, il rentre à Strasbourg entre 1885 et 1889. L’on suppose que c’est sur cette période qu’il fait sa formation artistique puisque de retour à Paris en 1889 il s’installe à la Cité Fleuri du boulevard Arago, refuge de nombreux artistes modernes parmi lesquels il rencontrera Jean Carriès D’extraction bourgeoise, Jeanneney bénéficie d’une situation confortable et collectionne les poteries extrême-orientales, qu’il expose dans sa demeure laissée ouverte aux artistes du quartier. Carriès notamment l’étudiera souvent pour y comparer ses travaux. Les deux hommes se lieront ainsi d’amitié et Jeanneney suivra son camarade lorsque ce dernier s'installe à Montriveau, sur la commune d'Arquian à quelques kilomètres de Saint Amand en Puisaye. Un an après le décès prématuré de Carriès, en 1895, Jeanneney se lance à son tour dans la production de céramiques et achète en 1898 le château de Saint-Amand-en-Puisaye avant de se déclarer "maître potier". Ayant une solide formation en minéralogie et en chimie, Jeanneney développe alors une palette de couleurs et de textures singulières, qui différencient son travail de celui d’autres céramistes de "l’Ecole de Carriès". Très lié à l’abbé Pierre Pacton, Jeanneney se prête avec lui à des fouilles pour étudier les céramiques antiques, tout en s’intéressant aux productions de grès traditionnelles et domestiques. Afin de traduire sa verve créatrice, Paul Jeanneney use de toutes les techniques potières : tournage, moulage et modelage. Pour le façonnage au tour il sollicite la dextérité d’Albert Jacques et de son ouvrier. Grâce à ses mains agiles, l’essentiel des grés Jeanneney affiche un équilibre puissant à la simplicité rigoureuse. Renforçant le naturalisme des grés et sensible aux courants asiatiques de l’époque, Jeanneney crée des pièces végétales et symbolistes. Certaines œuvres échappent à toute influence, avant-gardistes elles laissent présager le renouveau des années 1950. Il profite de ses connaissances en minéralogie et en chimie pour élaborer une palette personnelle qui démarque son œuvre de celle de Jean Carriès. Des formes sculpturales et avant-gardistes couplées à des influences extrême-orientales et des motifs organiques inspirés de l’Art Nouveau sont quelques-unes des caractéristiques les plus distinctives du travail de céramiste de Paul Jeanneney. Gagnant en popularité par son travail et sa personnalité singulière, Jeanneney aura la faveur de certains des artistes les plus acclamés de son temps avec qui il sera appelé à collaborer. Avec Rodin notamment il réalise une sculpture en grès de la Tête de Balzac, qui sera présentée et récompensée en 1904 à l’Exposition Universelle de Saint Louis. Au crépuscule d’une vie et d’une carrière indépendante et libre, l’artiste décède le 13 aout 1920 en son Château de Saint Amand en Puisaye, auréolé par ses qualités techniques et artistiques comme le digne successeur de Carriès et un des acteurs majeurs du renouvellement de l'art céramique du début du XXe siècle.
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Our vase, with its pure and elegant shape, features Paul Jeanneney's signature “snakeskin” enamel, a motif that is highly representative of his research and taste. A blue and white “crackled” enamel reminiscent of snake scales flows from the upper part and reveals a decoration in the same spirit but in shades of ochre, brown, and turquoise in the lower part. The complexity of this enamel “composition” is a superb demonstration of Jeanneney's talent and mastery of pottery. Paul Lœwenguth (who would later take the pseudonym Paul Jeanneney) was born in Strasbourg on August 6, 1881. After obtaining his engineering degree from the École Centrale des Arts et Manufactures in Paris, he returned to Strasbourg between 1885 and 1889. It is believed that he received his artistic training during this period, as upon his return to Paris in 1889, he moved to the Cité Fleuri on Boulevard Arago, a refuge for many modern artists, among whom he met Jean Carriès. Coming from a bourgeois background, Jeanneney enjoyed a comfortable lifestyle and collected Far Eastern pottery, which he displayed in his home, which he kept open to artists in the neighborhood. Carriès in particular often studied it to compare his own work. The two men became friends, and Jeanneney followed his comrade when the latter moved to Montriveau, in the commune of Arquian, a few kilometers from Saint Amand en Puisaye. A year after Carriès' untimely death in 1895, Jeanneney also began producing ceramics and, in 1898, purchased the Château de Saint-Amand-en-Puisaye before declaring himself a “master potter.” With a solid background in mineralogy and chemistry, Jeanneney developed a unique palette of colors and textures that set his work apart from that of other ceramists from the “Carriès School.” Very close to Abbé Pierre Pacton, Jeanneney joined him in excavations to study ancient ceramics, while also taking an interest in traditional and domestic stoneware production. In order to express his creative verve, Paul Jeanneney used all the techniques of pottery: throwing, molding, and modeling. For the wheel-throwing process, he called on the dexterity of Albert Jacques and his worker. Thanks to their agile hands, most of Jeanneney's stoneware pieces display a powerful balance and rigorous simplicity. Reinforcing the naturalism of stoneware and sensitive to the Asian trends of the time, Jeanneney created vegetal and symbolist pieces. Some works escape all influence; avant-garde, they foreshadow the renewal of the 1950s. He drew on his knowledge of mineralogy and chemistry to develop a personal palette that sets his work apart from that of Jean Carriès. Sculptural and avant-garde forms coupled with Far Eastern influences and organic motifs inspired by Art Nouveau are some of the most distinctive features of Paul Jeanneney's work as a ceramist. Gaining popularity through his work and unique personality, Jeanneney enjoyed the favor of some of the most acclaimed artists of his time, with whom he was called upon to collaborate. With Rodin in particular, he created a sandstone sculpture of Balzac's head, which was presented and awarded a prize in 1904 at the World's Fair in St. Louis. At the twilight of his life and independent career, the artist died on August 13, 1920, at his Château de Saint Amand en Puisaye, celebrated for his technical and artistic qualities as the worthy successor to Carriès and one of the major figures in the renewal of ceramic art in the early 20th century.
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Provenance

Alain Cical, Paris, Collection Susan et Peter Hut (acquis auprès du précédent propriétaire le 20 septembre 1999)

Expositions

« Looking East : Art Potters and Asian Influences, 1875-1935, French Art pottery from the Collection of Peter A. and Susan Hut », Morris R. Wiliams Center for the Arts, Lafayette College, Pennsylvanie, 3 octobre-2 novembre 1997

Literature

« Looking East : Art Potters and Asian Influences, 1875-1935 », Morris R. Wiliams Center for the Arts, 1997, p. 5 (modèle illustré)
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