Giulio Paolini
Senza titolo (Untitled), 2017
Collage sur papier
39.5 x 30.5 cm
15 9/16 x 12 in
15 9/16 x 12 in
Figure essentielle de l'art conceptuel italien, Giulio Paolini développe depuis le début des années 1960 une œuvre qui interroge les fondements mêmes de la création artistique. Associé à l'Arte Povera,...
Figure essentielle de l'art conceptuel italien, Giulio Paolini développe depuis le début des années 1960 une œuvre qui interroge les fondements mêmes de la création artistique. Associé à l'Arte Povera, il s'en distingue par une démarche profondément intellectuelle, nourrie de philosophie, de littérature et d'histoire de l'art.
L'Antiquité classique constitue l'une des références fondamentales de son œuvre. Fasciné par l'idéal de beauté grec et romain, Paolini puise dans le répertoire de la statuaire antique, dont il reprend les figures, les fragments et les moulages pour les soustraire à leur fonction première.
Cette fascination trouve une expression emblématique dans Mimesi (1975–1976), où deux moulages identiques de sculptures classiques sont placés face à face, comme s'ils se contemplaient mutuellement. L'œuvre interroge la notion d'original, la reproduction et le regard, thèmes qui traversent toute sa pratique.
Dans Senza titolo (2017), Paolini poursuit cette réflexion à travers une composition d'une grande économie formelle. Des fragments photographiques de corps sculpturaux s'inscrivent dans une architecture dessinée, évoquant un monument classique. La figure inversée, inscrite au centre du piédestal, introduit un jeu subtil entre présence et absence, équilibre et renversement.
Le socle, traditionnellement au service de la sculpture, devient ici le véritable sujet de l'œuvre. En fragmentant et en déplaçant les références antiques, Paolini transforme un vocabulaire hérité de la tradition classique en une méditation sur la représentation et le statut de l'image.
Chez Paolini, l'Antiquité n'appartient pas au passé : elle demeure un idéal artistique, constamment revisité, dont chaque fragment porte la mémoire de l'histoire de l'art.
Principales expositions
1974 — Museum of Modern Art (MoMA), New York
1980 — Stedelijk Museum, Amsterdam
1986 — Staatsgalerie Stuttgart
1988 — Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome
2003 — Fondazione Prada, Milan
2014 — Whitechapel Gallery, Londres
Giulio Paolini a également participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise et de la Documenta de Kassel.
Principales collections publiques
Museum of Modern Art (MoMA), New York ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Art Institute of Chicago ; Tate, Londres ; Centre Pompidou, Paris ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Castello di Rivoli, Turin ; MAXXI, Rome ; Collection Lambert, Avignon ; National Gallery of Australia, Canberra.
Distinction
2022 — Praemium Imperiale, décerné par la Japan Art Association, l'une des plus prestigieuses distinctions internationales dans le domaine des arts, consacrant la contribution majeure de Giulio Paolini à l'histoire de l'art contemporain.
L'Antiquité classique constitue l'une des références fondamentales de son œuvre. Fasciné par l'idéal de beauté grec et romain, Paolini puise dans le répertoire de la statuaire antique, dont il reprend les figures, les fragments et les moulages pour les soustraire à leur fonction première.
Cette fascination trouve une expression emblématique dans Mimesi (1975–1976), où deux moulages identiques de sculptures classiques sont placés face à face, comme s'ils se contemplaient mutuellement. L'œuvre interroge la notion d'original, la reproduction et le regard, thèmes qui traversent toute sa pratique.
Dans Senza titolo (2017), Paolini poursuit cette réflexion à travers une composition d'une grande économie formelle. Des fragments photographiques de corps sculpturaux s'inscrivent dans une architecture dessinée, évoquant un monument classique. La figure inversée, inscrite au centre du piédestal, introduit un jeu subtil entre présence et absence, équilibre et renversement.
Le socle, traditionnellement au service de la sculpture, devient ici le véritable sujet de l'œuvre. En fragmentant et en déplaçant les références antiques, Paolini transforme un vocabulaire hérité de la tradition classique en une méditation sur la représentation et le statut de l'image.
Chez Paolini, l'Antiquité n'appartient pas au passé : elle demeure un idéal artistique, constamment revisité, dont chaque fragment porte la mémoire de l'histoire de l'art.
Principales expositions
1974 — Museum of Modern Art (MoMA), New York
1980 — Stedelijk Museum, Amsterdam
1986 — Staatsgalerie Stuttgart
1988 — Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome
2003 — Fondazione Prada, Milan
2014 — Whitechapel Gallery, Londres
Giulio Paolini a également participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise et de la Documenta de Kassel.
Principales collections publiques
Museum of Modern Art (MoMA), New York ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Art Institute of Chicago ; Tate, Londres ; Centre Pompidou, Paris ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Castello di Rivoli, Turin ; MAXXI, Rome ; Collection Lambert, Avignon ; National Gallery of Australia, Canberra.
Distinction
2022 — Praemium Imperiale, décerné par la Japan Art Association, l'une des plus prestigieuses distinctions internationales dans le domaine des arts, consacrant la contribution majeure de Giulio Paolini à l'histoire de l'art contemporain.