Étienne Chambaud
Untamed, 2023
Feuille d'or sur icône trouvée
31,1 x 26,5 x 5,3 cm
12 1/4 x 10 3/8 x 2 1/8 in
12 1/4 x 10 3/8 x 2 1/8 in
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Né en 1980 à Mulhouse, France. Vit et travaille à Paris. À la croisée de la sculpture, de l'installation et de l'art conceptuel, Étienne Chambaud développe une œuvre singulière qui...
Né en 1980 à Mulhouse, France. Vit et travaille à Paris.
À la croisée de la sculpture, de l'installation et de l'art conceptuel, Étienne Chambaud développe une œuvre singulière qui interroge notre manière de percevoir, de nommer et de classer le monde. Sa pratique explore les frontières mouvantes entre nature et culture, matière et représentation, réalité et fiction. En détournant les fonctions et les significations des objets, l'artiste remet en question les systèmes de classification qui structurent notre compréhension du réel.
La transformation de la matière occupe une place essentielle dans son travail. Chambaud s'intéresse aux processus de métamorphose, aux traces laissées par le temps et aux histoires silencieuses que portent les objets. Entre vestige, artefact et création contemporaine, ses œuvres semblent parfois appartenir à plusieurs temporalités simultanément.
Cette ambiguïté entre le naturel et l'artificiel, l'organique et le manufacturé, constitue l'une des dimensions les plus fascinantes de sa démarche. Les matériaux ne sont jamais de simples supports : ils deviennent les témoins de transformations physiques, historiques ou symboliques, brouillant les distinctions entre ce qui relève de la nature et ce qui procède de l'intervention humaine.
La mémoire joue également un rôle fondamental dans son œuvre. En déplaçant des objets hors de leur contexte initial, en modifiant leur apparence ou leur fonction, Chambaud interroge la manière dont nous leur attribuons une origine, une histoire et une valeur. Ses créations évoquent parfois des fragments archéologiques ou des spécimens scientifiques dont la signification demeure volontairement incertaine.
D'une grande rigueur formelle, son travail établit ainsi un dialogue subtil entre art, philosophie, histoire naturelle et archéologie. Il ne cherche pas à apporter des réponses définitives, mais à ouvrir de nouvelles possibilités d'interprétation.
Chez Étienne Chambaud, l'œuvre d'art devient un territoire d'incertitude où les frontières entre les époques, les disciplines et les formes de connaissance cessent d'être immuables.
Formé à l'ECAL de Lausanne, à la Villa Arson de Nice et à l'École nationale des beaux-arts de Lyon, Étienne Chambaud obtient en 2022 un doctorat dans le cadre du programme SACRe de l'Université PSL à Paris.
Son travail a fait l'objet d'expositions personnelles dans plusieurs institutions majeures, notamment au Palais de Tokyo à Paris (2009), à la Kadist Art Foundation à Paris (2010), à la David Roberts Art Foundation à Londres (2010), à la Kunsthalle de Mulhouse (2018) et au LaM – Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (2022). Il a également participé à d'importantes expositions collectives au Centre Pompidou, à la Whitechapel Gallery de Londres, au MAMCO de Genève, à la Punta della Dogana de Venise, à la Villa Médicis de Rome et au Museum of Contemporary Art de Detroit.
Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections publiques et privées, parmi lesquelles le Centre Pompidou, le Musée d'Art Moderne de Paris, le MACBA de Barcelone, la Fondation Lafayette, la Fondation LVMH, la Kadist Art Foundation et la David and Indrė Roberts Collection à Londres.
À la croisée de la sculpture, de l'installation et de l'art conceptuel, Étienne Chambaud développe une œuvre singulière qui interroge notre manière de percevoir, de nommer et de classer le monde. Sa pratique explore les frontières mouvantes entre nature et culture, matière et représentation, réalité et fiction. En détournant les fonctions et les significations des objets, l'artiste remet en question les systèmes de classification qui structurent notre compréhension du réel.
La transformation de la matière occupe une place essentielle dans son travail. Chambaud s'intéresse aux processus de métamorphose, aux traces laissées par le temps et aux histoires silencieuses que portent les objets. Entre vestige, artefact et création contemporaine, ses œuvres semblent parfois appartenir à plusieurs temporalités simultanément.
Cette ambiguïté entre le naturel et l'artificiel, l'organique et le manufacturé, constitue l'une des dimensions les plus fascinantes de sa démarche. Les matériaux ne sont jamais de simples supports : ils deviennent les témoins de transformations physiques, historiques ou symboliques, brouillant les distinctions entre ce qui relève de la nature et ce qui procède de l'intervention humaine.
La mémoire joue également un rôle fondamental dans son œuvre. En déplaçant des objets hors de leur contexte initial, en modifiant leur apparence ou leur fonction, Chambaud interroge la manière dont nous leur attribuons une origine, une histoire et une valeur. Ses créations évoquent parfois des fragments archéologiques ou des spécimens scientifiques dont la signification demeure volontairement incertaine.
D'une grande rigueur formelle, son travail établit ainsi un dialogue subtil entre art, philosophie, histoire naturelle et archéologie. Il ne cherche pas à apporter des réponses définitives, mais à ouvrir de nouvelles possibilités d'interprétation.
Chez Étienne Chambaud, l'œuvre d'art devient un territoire d'incertitude où les frontières entre les époques, les disciplines et les formes de connaissance cessent d'être immuables.
Formé à l'ECAL de Lausanne, à la Villa Arson de Nice et à l'École nationale des beaux-arts de Lyon, Étienne Chambaud obtient en 2022 un doctorat dans le cadre du programme SACRe de l'Université PSL à Paris.
Son travail a fait l'objet d'expositions personnelles dans plusieurs institutions majeures, notamment au Palais de Tokyo à Paris (2009), à la Kadist Art Foundation à Paris (2010), à la David Roberts Art Foundation à Londres (2010), à la Kunsthalle de Mulhouse (2018) et au LaM – Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (2022). Il a également participé à d'importantes expositions collectives au Centre Pompidou, à la Whitechapel Gallery de Londres, au MAMCO de Genève, à la Punta della Dogana de Venise, à la Villa Médicis de Rome et au Museum of Contemporary Art de Detroit.
Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections publiques et privées, parmi lesquelles le Centre Pompidou, le Musée d'Art Moderne de Paris, le MACBA de Barcelone, la Fondation Lafayette, la Fondation LVMH, la Kadist Art Foundation et la David and Indrė Roberts Collection à Londres.