Georges Jacquot
Jeune faune et bacchante, France, vers 1833
Marbre
H. 113 cm ; L. 148 cm ; P. 46 cm
H. 44 1/2 in ; W. 58 1/4 in ; D. 18 1/8 in
H. 44 1/2 in ; W. 58 1/4 in ; D. 18 1/8 in
Ce sujet, tant dans la composition que dans le traitement du marbre, renvoie aux influences du néoclassicisme sensuel d’Antonio Canova (1757-1822) qui ont nourri l’œuvre de Jacquot. En effet pensionnaire...
Ce sujet, tant dans la composition que dans le traitement du marbre, renvoie aux influences du néoclassicisme sensuel d’Antonio Canova (1757-1822) qui ont nourri l’œuvre de Jacquot. En effet pensionnaire en Italie entre 1820 et 1826, le sculpteur découvre les antiques, Rome et Canova, sources inépuisables d’inspiration. Le néoclassicisme dans la sculpture des années 1800-1830 est parcouru de courants multiples, proposant des interprétations divers et parfois contradictoires du modèle antique. Ainsi, le jeune faune penché sur la bacchante alanguie qu’il soutient, une main négligemment posée sur son sein droit, n’est pas sans rappeler la composition du chef-d’œuvre de Canova, L’Amour et Psyché, datant de 1798 (musée du Louvre, inv. M.R. 1176). L’influence et l’analogie se retrouvent également dans le traitement délicat et idéalisé des corps.
On retrouve aussi dans la finesse des mains une influence toute néo-canovienne que l’on peut rapprocher d’une autre version de l’Amour et Psyché.
Ainsi les figures de notre faune et de notre bacchante n’ont pas le sentiment fier et grave de l’Antique mais sont humanisés et participent à l’esthétique sensuelle général de l’œuvre, caractéristique de la modernité introduite par Jacquot.
Au Salon de 1833, Auguste Jal (1795-1873) écrira dans Les causeries du Louvre : salon de 1833 au sujet du groupe : « Du reste, M. Jaquot est un plus heureux dans une composition que vous allez voir là-bas : Un jeune faune caressant une Bacchante. – Oh ! Mais ceci est très bien, n’est-ce pas ? (…) La bacchante est assez voluptueuse ; le faune est ardent. La pose de la tête de la jeune femme, et cette tête elle-même, sont assez jolies. Le corps est agréable de détail ; celui du faune est encore mieux. »
Sculpteur récompensé ayant étudié dans un des deux grands ateliers de sculpture du premier quart du XIXe siècle, à savoir celui de François-Joseph Bosio (1768-1845), champion de l’esthétique néo-canovienne, Georges Jacquot est choisi pour participer à de grands décors tels que ceux du Palais du Louvre, de l’Arc de Triomphe ou de la place Stanislas à Nancy ou pour représenter Louis-Philippe en buste.
Georges JACQUOT (1794-1874)
Fils d’un sculpteur originaire de Nancy, Jacquot fréquente les ateliers parisiens du Baron Gros puis de François Joseph Bosio avant de rentrer à l’Ecole des Beaux-Arts en 1813. Après avoir obtenu le second Grand Prix de Rome en 1817, il remporte le premier prix du concours de 1820 avec une sculpture représentant, lui ouvrant les portes de la Villa Médicis dont il sera pensionnaire jusqu’en 1826.
Il exposera au Salon de 1817 à 1859 et participera aux décors du palais du Louvreet de l’Arc de Triomphe de l’Etoile. Citons par Jacquot un marbre d’une Jeune nymphe descendant dans l’eau au musée du Louvre (inv. CC 4), deux autres de Pâris et Mercure au château de Versailles (inv. MV 7966 et inv. 7965), un autre d’une Odalisque couchée à Bourges (musée du Berry).
On retrouve aussi dans la finesse des mains une influence toute néo-canovienne que l’on peut rapprocher d’une autre version de l’Amour et Psyché.
Ainsi les figures de notre faune et de notre bacchante n’ont pas le sentiment fier et grave de l’Antique mais sont humanisés et participent à l’esthétique sensuelle général de l’œuvre, caractéristique de la modernité introduite par Jacquot.
Au Salon de 1833, Auguste Jal (1795-1873) écrira dans Les causeries du Louvre : salon de 1833 au sujet du groupe : « Du reste, M. Jaquot est un plus heureux dans une composition que vous allez voir là-bas : Un jeune faune caressant une Bacchante. – Oh ! Mais ceci est très bien, n’est-ce pas ? (…) La bacchante est assez voluptueuse ; le faune est ardent. La pose de la tête de la jeune femme, et cette tête elle-même, sont assez jolies. Le corps est agréable de détail ; celui du faune est encore mieux. »
Sculpteur récompensé ayant étudié dans un des deux grands ateliers de sculpture du premier quart du XIXe siècle, à savoir celui de François-Joseph Bosio (1768-1845), champion de l’esthétique néo-canovienne, Georges Jacquot est choisi pour participer à de grands décors tels que ceux du Palais du Louvre, de l’Arc de Triomphe ou de la place Stanislas à Nancy ou pour représenter Louis-Philippe en buste.
Georges JACQUOT (1794-1874)
Fils d’un sculpteur originaire de Nancy, Jacquot fréquente les ateliers parisiens du Baron Gros puis de François Joseph Bosio avant de rentrer à l’Ecole des Beaux-Arts en 1813. Après avoir obtenu le second Grand Prix de Rome en 1817, il remporte le premier prix du concours de 1820 avec une sculpture représentant, lui ouvrant les portes de la Villa Médicis dont il sera pensionnaire jusqu’en 1826.
Il exposera au Salon de 1817 à 1859 et participera aux décors du palais du Louvreet de l’Arc de Triomphe de l’Etoile. Citons par Jacquot un marbre d’une Jeune nymphe descendant dans l’eau au musée du Louvre (inv. CC 4), deux autres de Pâris et Mercure au château de Versailles (inv. MV 7966 et inv. 7965), un autre d’une Odalisque couchée à Bourges (musée du Berry).