Jean-Joseph Carriès
La Novice, France, vers 1888
Cire originale brune sur âme en plâtre, pièce unique
H. 49 cm ; L. 37 cm ; P. 27 cm
H. 19 1/4 in ; W. 14 5/8 in ; D. 10 5/8 in
H. 19 1/4 in ; W. 14 5/8 in ; D. 10 5/8 in
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En 1876, Carriès est rappelé en hâte à Lyon par la Mère Callamand pour faire le portrait de sa sœur qui se mourait à 18 ans de la tuberculose sous...
En 1876, Carriès est rappelé en hâte à Lyon par la Mère Callamand pour faire le portrait de sa sœur qui se mourait à 18 ans de la tuberculose sous le voile de la novice, à l’orphelinat de Saint Jean. Il modèle ainsi son buste afin de saisir la grande beauté et l’innocence d’Agnès et d’en faire plus tard une œuvre en sa mémoire, notre Novice. Si l’on se penche sur le style et la conception même, on voit, on sent tout d’abord que ce n’est pas un art de copie et de réalité, mais un art d’interprétation et de souvenir. Il émane d’une pensée intérieure très forte, et non pas d’une sensation extérieure et superficielle. Carriès vit passionnément chacune de ses œuvres.
Pour exprimer cela, il se fait un langage qui s’appuie sur la nature qu’il faut construire, mais s’en éloigne immédiatement quand il faut réaliser et terminer. C’est pour cela que même un portrait, il ne le termine jamais d’après le modèle lui-même ; il vient un moment où le modèle le trouble, le déroute, il achèvera sans le modèle et en donnera sa personnelle interprétation, de façon à toujours faire une œuvre d’art et jamais un portrait proprement dit.
Dans toutes les têtes gracieuses et jeunes, si pensives, si douces, de l’œuvre de Carriès, se retrouvent sinon les traits exacts de la petite novice, du moins son intense et finement douloureux souvenir d’expression et de grâce. Notre sculpture, comme l’a analysé Arsène Alexandre, se situe ainsi dans une série d’œuvres émanant des êtres ou objets l’ayant ému dans son enfance : souvenirs, craintes, visions ou tendresses fidèles.
L’utilisation de la cire est ici tout à fait importante et révélatrice de l’œuvre et des recherches de l’artiste. Trop pauvre pour se payer des modèles de profession autre que ses « déguenillés » que l’on retrouve dans sa série des Désespérés et pour faire d’autres études que celles qu’offrent le Louvre et les sculptures de Notre-Dame, Carriès s’est procuré des moulages sur nature. Il les a longuement palpés, regardés, il sentait les formes sous ses doigts comme d’autres les conçoivent. Il a fait ainsi beaucoup d’études et d’essais relatifs à l’épiderme et son rendu grâce à la cire, et le rendait tellement bien qu’on l’accusa de faire lui-même des moulages sur nature. L’aspect de la surface de l’œuvre est un élément caractéristique et central dans le travail de Carriès. En effet on retrouve sur l’ensemble de l’œuvre des traces d’empreintes digitales du modeleur. Avant 1888 on recense environ 21 modèles de cire dans la production de l’artiste. Ce matériau est l’objet de nombreuses explorations pour Carriès. La cire, qui est très en vogue au XIXe, mime le réel, l’épiderme, la vie. Elle permet aussi de réduire les intermédiaires entre le travail en atelier et l’œuvre finie. La couche de cire est retravaillée par incisions ou ajouts de matière. Les incisions rapides accrochent les patines et la lumière et confèrent à la sculpture des effets picturaux.
Tout comme il lave ses sculptures de terre à l’eau, Carriès applique également un traitement spécifique à ses cires qu’il lave à l’essence cette fois, ce qui leur donne cette finesse étrange, cet épiderme brillant et délicat. Et comme la cire a elle-même, malgré sa fragilité, une remarquable qualité de définitif, ses cires peuvent être considérée comme des objets absolument rares et précieux
Cette cire, la dernière encore détenue en mains privées, est donc tout fait inédite et exceptionnelle. Elle fit partie de la plus importante exposition du vivant de l'artiste, tenue au salon de ses célèbres mécènes : Les Menard-Dorian. Ayant réalisé la majeure partie de ses sculptures entre 1880 et 1888, cette exposition ferme une période, avant de se lancer dans les grès et autres recherches.
De cette cire découle 3 sculptures en grès dont celle aujourd’hui conservée au Petit Palais et réalisé en 1893 dans son atelier de Montriveau.
Cire à Mme Ménard-Dorian Grès avec rehaut d’or et d’argent à Georges Hoentschel (conservée au Petit-Palais) Grès émail blanc, à Monsieur Jeanneney Grès divers, atelier de Carriès
Le souvenir émouvant et pur de sa petite sœur donnera également naissance à une autre représentation, un médaillon en cire, d’une grande élégance, dans la lignée de notre Novice.
« La mort, d’ailleurs, a expliqué bien des choses et elle a jeté sur toute cette vie une saisissante lueur. Elle a, on le verra, suivi l’homme et l’artiste pas à pas, l’accompagnant depuis ses plus jeunes années, l’inspirant, s’incorporant à son œuvre, hantant sa pensée, puis le frappant soudain, comme une collaboratrice devenue jalouse du succès. Elle répand sur toute l’œuvre de Carriès cette beauté si mélancolique et si fière. » Arsène Alexandre
Jean-Joseph Carriès (1855-1894)
Jean Carriès naît à Lyon en 1855 de Jean Joseph Carriès, cordonnier, et de Françoise Guérin. Ses parents meurent de tuberculose alors qu’il n’a que six ans. Il est recueilli avec ses deux frères et sa soeur par la religieuse Marie Anne Callamand, mère supérieure de la maison Saint-Jean des Filles de la Charité Saint-Vincent-de-Paul.
Jean Carriès devient apprenti vers l'âge de treize ans dans l'atelier de statuaire religieuse de Pierre Vermare, puis part à Paris où il est élève à l'Ecole des Beaux-Arts et à l'atelier du sculpteur Augustin Dumont (1801-1884), et plus tard de Lehmann et d'Alexandre Falguière (1831-1900).
Dès 1875, Jean Carriès participe aux salons et obtient quelques commandes de bustes : Auguste Vacquerie, Léon Gambetta, Gustave Courbet. Il travaille la cire, le plâtre et la terre. Sa « tête décapitée de Charles Ier » et ses bustes de « Déshérités » sont très remarqués au Salon de 1881 et salués de critiques élogieuses.
A partir de 1878, marqué par des œuvres japonaises vues à l'Exposition Universelle de Paris et encouragé dans cette voie par Paul Gauguin, il s'intéresse au grès émaillé.
En 1888, Jean Carriès s'installe à Saint-Amand-en-Puisaye (Nièvre) et opère une mutation artistique radicale, fruit d’une décennie de maturation, se tournant vers la sculpture céramique et le grès en particulier. Il réalise ainsi des céramiques émaillées : vases, gourdes, bouteilles où se manifestent sa grande imagination et son goût de l'étrange pleinement exprimé dans la porte monumentale commandée en 1890 par Winnaretta Zinger, princesse de Scey-Montbéliard, qui demeurera inachevée.
Jean Carriès est fait chevalier de la légion d'honneur en 1892. Il meurt d'une pleurésie le 1er juillet 1894.
Pour exprimer cela, il se fait un langage qui s’appuie sur la nature qu’il faut construire, mais s’en éloigne immédiatement quand il faut réaliser et terminer. C’est pour cela que même un portrait, il ne le termine jamais d’après le modèle lui-même ; il vient un moment où le modèle le trouble, le déroute, il achèvera sans le modèle et en donnera sa personnelle interprétation, de façon à toujours faire une œuvre d’art et jamais un portrait proprement dit.
Dans toutes les têtes gracieuses et jeunes, si pensives, si douces, de l’œuvre de Carriès, se retrouvent sinon les traits exacts de la petite novice, du moins son intense et finement douloureux souvenir d’expression et de grâce. Notre sculpture, comme l’a analysé Arsène Alexandre, se situe ainsi dans une série d’œuvres émanant des êtres ou objets l’ayant ému dans son enfance : souvenirs, craintes, visions ou tendresses fidèles.
L’utilisation de la cire est ici tout à fait importante et révélatrice de l’œuvre et des recherches de l’artiste. Trop pauvre pour se payer des modèles de profession autre que ses « déguenillés » que l’on retrouve dans sa série des Désespérés et pour faire d’autres études que celles qu’offrent le Louvre et les sculptures de Notre-Dame, Carriès s’est procuré des moulages sur nature. Il les a longuement palpés, regardés, il sentait les formes sous ses doigts comme d’autres les conçoivent. Il a fait ainsi beaucoup d’études et d’essais relatifs à l’épiderme et son rendu grâce à la cire, et le rendait tellement bien qu’on l’accusa de faire lui-même des moulages sur nature. L’aspect de la surface de l’œuvre est un élément caractéristique et central dans le travail de Carriès. En effet on retrouve sur l’ensemble de l’œuvre des traces d’empreintes digitales du modeleur. Avant 1888 on recense environ 21 modèles de cire dans la production de l’artiste. Ce matériau est l’objet de nombreuses explorations pour Carriès. La cire, qui est très en vogue au XIXe, mime le réel, l’épiderme, la vie. Elle permet aussi de réduire les intermédiaires entre le travail en atelier et l’œuvre finie. La couche de cire est retravaillée par incisions ou ajouts de matière. Les incisions rapides accrochent les patines et la lumière et confèrent à la sculpture des effets picturaux.
Tout comme il lave ses sculptures de terre à l’eau, Carriès applique également un traitement spécifique à ses cires qu’il lave à l’essence cette fois, ce qui leur donne cette finesse étrange, cet épiderme brillant et délicat. Et comme la cire a elle-même, malgré sa fragilité, une remarquable qualité de définitif, ses cires peuvent être considérée comme des objets absolument rares et précieux
Cette cire, la dernière encore détenue en mains privées, est donc tout fait inédite et exceptionnelle. Elle fit partie de la plus importante exposition du vivant de l'artiste, tenue au salon de ses célèbres mécènes : Les Menard-Dorian. Ayant réalisé la majeure partie de ses sculptures entre 1880 et 1888, cette exposition ferme une période, avant de se lancer dans les grès et autres recherches.
De cette cire découle 3 sculptures en grès dont celle aujourd’hui conservée au Petit Palais et réalisé en 1893 dans son atelier de Montriveau.
Cire à Mme Ménard-Dorian Grès avec rehaut d’or et d’argent à Georges Hoentschel (conservée au Petit-Palais) Grès émail blanc, à Monsieur Jeanneney Grès divers, atelier de Carriès
Le souvenir émouvant et pur de sa petite sœur donnera également naissance à une autre représentation, un médaillon en cire, d’une grande élégance, dans la lignée de notre Novice.
« La mort, d’ailleurs, a expliqué bien des choses et elle a jeté sur toute cette vie une saisissante lueur. Elle a, on le verra, suivi l’homme et l’artiste pas à pas, l’accompagnant depuis ses plus jeunes années, l’inspirant, s’incorporant à son œuvre, hantant sa pensée, puis le frappant soudain, comme une collaboratrice devenue jalouse du succès. Elle répand sur toute l’œuvre de Carriès cette beauté si mélancolique et si fière. » Arsène Alexandre
Jean-Joseph Carriès (1855-1894)
Jean Carriès naît à Lyon en 1855 de Jean Joseph Carriès, cordonnier, et de Françoise Guérin. Ses parents meurent de tuberculose alors qu’il n’a que six ans. Il est recueilli avec ses deux frères et sa soeur par la religieuse Marie Anne Callamand, mère supérieure de la maison Saint-Jean des Filles de la Charité Saint-Vincent-de-Paul.
Jean Carriès devient apprenti vers l'âge de treize ans dans l'atelier de statuaire religieuse de Pierre Vermare, puis part à Paris où il est élève à l'Ecole des Beaux-Arts et à l'atelier du sculpteur Augustin Dumont (1801-1884), et plus tard de Lehmann et d'Alexandre Falguière (1831-1900).
Dès 1875, Jean Carriès participe aux salons et obtient quelques commandes de bustes : Auguste Vacquerie, Léon Gambetta, Gustave Courbet. Il travaille la cire, le plâtre et la terre. Sa « tête décapitée de Charles Ier » et ses bustes de « Déshérités » sont très remarqués au Salon de 1881 et salués de critiques élogieuses.
A partir de 1878, marqué par des œuvres japonaises vues à l'Exposition Universelle de Paris et encouragé dans cette voie par Paul Gauguin, il s'intéresse au grès émaillé.
En 1888, Jean Carriès s'installe à Saint-Amand-en-Puisaye (Nièvre) et opère une mutation artistique radicale, fruit d’une décennie de maturation, se tournant vers la sculpture céramique et le grès en particulier. Il réalise ainsi des céramiques émaillées : vases, gourdes, bouteilles où se manifestent sa grande imagination et son goût de l'étrange pleinement exprimé dans la porte monumentale commandée en 1890 par Winnaretta Zinger, princesse de Scey-Montbéliard, qui demeurera inachevée.
Jean Carriès est fait chevalier de la légion d'honneur en 1892. Il meurt d'une pleurésie le 1er juillet 1894.